对幼儿园美术活动中“范画”的理解与实践 幼儿园美术考级示范画
对幼儿园美术活动中“范画”的理解与实践
二、 “范画”在幼儿美术教育中的作用与局限是什么？
“范画”其实质是“示范演示法”的具体载体与运用。即教师通过展示各种实物、教具，进行示范性实验，或通过现代化教学手段，使学生获取知识的教学方法。其在中国有悠久的历史，如宋代王唯一于1026年撰《铜人腧穴针灸图经》，铸成铜人模型、刻示经络腧穴位置并进行演示。但是，示范演示法也有其利弊，具体见下表：
示范演示法
利
弊
有利于引起幼儿的学习兴趣,调动有意注意,刺激和引导幼儿思维发展
容易产生满堂灌、注人式教学
有助于突出教学重点,突破教学难点用
难以顾及个别差异
可以有效地提高课堂效率,增加知识的容量
在培养幼儿的创造力等方面具有较大的局限
那么，我们的思考是：其一，“范画”对孩子的作用究竟是什么？是“请你照我这样做”还是引导幼儿“我想怎么做”？其二，幼儿绘画中的技巧，如线条、构图、涂色等，是老师教出来的，还是顺应幼儿美术表达的特点，在幼儿身心成熟基础上的提升？
具体地说，1-3岁的幼儿处于涂鸦期，表现为一种手眼协调的动作练习，如小班幼儿画的花可能就是一个圈或者一个点；3-6岁的幼儿为象征期，表现为能够用线条或图形的简单组合来表征事物，如中班幼儿画的花可能会有一个圈加一个棒，可能还会有一些圆形的花瓣；5-7岁的幼儿为图式期，其写实性表达开始萌芽，能用相对固定的图形符号表示特定的事物，如大班幼儿会发现每朵花都是不一样的，故在花型、花瓣等各个方面都有自己独特的表达。
所以，老师的作用并非“教”孩子画，而是应该激发孩子对事物的真实体验，引导孩子在强烈体验的基础上进行自我的真实表达。从这种意义上，“范画”用其“一刀切”式的方式，局限了孩子的想象，让所有的孩子以一种方式进行模仿表达，其画作“千篇一律”，毫无情感可言，丧失了儿童的“百种表达”及儿童画应有的“童趣”。
所以，这就需要我们对幼儿园美术教育中惯用的的“范画”作深入的思考。
三、 “范画”——我们究竟该怎么做？
既然幼儿园美术教育的最终价值是通过美术教育培养健全的人格，既然幼儿园的美术教育的方法应该尊重每个孩子个体独特的表达，那么在集体美术教学活动中我们该怎么做？
其一，不宜提供“范画”，但应提供孩子感受真实事物的机会。
以某大班美术活动“家乡的桥”为例，以往的美术活动的做法是：首先让孩子说说家乡的桥，其次老师现场示范画家乡的桥，好一点的教师还会出示各种各样的范画让孩子有更多的感知，最后是让孩子自己作画。在这样的教法下，孩子的作品“千人一面”是可想而知的。
现今站在“指南”的背景下，我们的做法是：首先，不应将其作为单一的一个美术活动孤立地开展，而是应将其作为主题实施中一连串活动中的某一个。比如：开展“家乡的桥”的主题活动，前期幼儿与家长一起通过各种途径，收集了有关家乡的桥的各种资料，布置在墙面；中期利用秋游活动，老师又与孩子一起游览了家乡中几个著名的、代表性的桥梁，欣赏了桥梁及周围的美景。在此过程中，孩子真切地欣赏到了家乡各式各样的桥梁，亲身体验、感受到了家长的桥的线条美、动态美，并产生强烈的表达愿望；于是后期，针对大班孩子的表征特点，老师通过一个集体活动，让幼儿运用绘画表征的方式再现对家乡桥梁的感知。活动中，可用视频、照片等方式让孩子重温家乡桥梁的“美”，并通过语言、符号等多种方式让孩子表达对家乡桥梁美的感受，继而请孩子用自己喜欢的方式进行表征。在这样的过程中，孩子表现的是自己心目中的那座桥，每个孩子的作品必然独一无二。
所以，只有让孩子产生强烈的对事物“美”的认同感，才能激发孩子深切的表达愿望，才能让孩子言之有物、有“画”可说。这是我们从“指南”中感悟到的。
其二，不宜提供“范画”，但可提供“名画”供孩子欣赏。
所谓“名画”是指有着深远影响和价值的画。“名画”是人类文化中最珍贵的艺术遗产，其技艺一定是精湛的，其表现一定是超凡脱群的、与众不同的，同时，具有一定的精神内涵，即“托画言志”。其表达的是画家对生活、对社会的一种深层次的东西。比如米勒的晚钟，虽然表现的是普普通通的农民，但是他们脸上那种对于上帝的虔诚，那种对于平凡生活的热爱，被米勒用饱含着感情的笔触描绘出来，其影响力和感染力诠释着其内涵的深邃。
所以，与其让孩子“依样画葫芦”，且老师的“葫芦”又非经典，那么不如让孩子欣赏名作，带领幼儿感受名画的美，体验欣赏的过程中“形”与“色”给人带来的愉悦感。再以“家乡的桥”为例，建议老师可提供国画大师吴冠中关于“桥”的水墨画供孩子欣赏（如下图），拓宽孩子的视野，引导孩子体验不同表达表现给人的美感。
其三，不简单用“像不像、好不好”等成人的标准来评价，但可以在幼儿遇到困难时给予个别指导与帮助。
在幼儿作画期间，老师不应将幼儿美术表征的技能作为评价的唯一标准，而是应给予鼓励与肯定，鼓励孩子大胆作画，肯定孩子的独特表达，并注意倾听孩子的感受与想法。若孩子的作画过程中遇到困难，即其技能上的不足阻碍了他们的表达时，老师要及时发现并给予技能上的支持支撑。比如，孩子在添画的时候，个别孩子可能希望表现在水边戏水的情景，但是不知道该如何表现弯下腰的人物，求助于老师，老师就可以进行指导，如“腰先弯一弯、腿再弯一弯，小朋友就够得着水面啦！”在需求的基础上推动发展，这样的“技能”是有价值的，是为孩子的表达服务的，是能被孩子主动习得的。所以一言概之，幼儿美术的技能不是为了“教”而“教”，而是应建立在孩子需求基础上的顺应与推动。美术活动是宣泄孩子对事物强烈感受体验的载体之一，美术技能是为了让孩子更为顺畅地表达内心的独特感受与体验。
以上就是对幼儿园美术教育中“范画”的一些粗浅思考，不足之处敬请指正！
美术绘：漫画考级1
材料：A4纸、铅笔、橡皮、彩笔/油画棒
内容要求：临摹简单场景，学会简单的透视原理和光影处理技巧
考核标准：能够理解透视和光影的关系
材料：A4纸、铅笔、橡皮、彩笔/油画棒
内容要求：学会将给出素材（人物为主）组合在一个带有特点的场景之中，使两者组合成较完整的画面
考核标准：掌握基本的构图原理和透视原理，并体现物体比例和与场景关系的把握能力
材料：A3原稿纸、铅笔、橡皮、马克笔/彩笔
内容要求：有两个人物以上组合的场景画面，人物之间有动作要求
考核标准：对于人物比例和场景关系把握能力有进一步提高，线条较流畅
材料：A3原稿纸、铅笔、橡皮、马克笔/彩笔
内容要求：结合写生进行漫画人物或动物创作，从具象的写生到漫画变形的渐变练习
考核标准：较好使用漫画工具，掌握漫画造型技法，理解漫画的变形规则
材料：A3原稿纸、铅笔、橡皮、马克笔/彩笔
内容要求：以单幅漫画创作表现给出的命题
考核标准：有一定的手绘技巧和创意能力
材料：A3原稿纸、铅笔、橡皮、马克笔/彩笔
内容要求：四格以上的多格画面表现一个连续情节或完整想法，要求附简短的创意说明
考核标准：会运用镜头语言，掌握漫画构图基本概念，有一定的手绘技巧和比较好的创意和编写故事能力
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